风吹过松林，留下被岁月沉淀的记忆。

自幼喜好绘画的屈小平对颜色有种独特的偏爱，儿时最喜欢的去处便是莫高窟，一有空闲便去看窟内的壁画与彩塑。

天下彩画、陶塑泥雕之艺莫高于此窟处。三千大千，六万世界，天龙夜叉鸠槃茶，乃至人与非人等，区区纳于此窟。其卧其坐，其跪其行，其为天人飞不出墙画壁影。

用色彩意境设计物品

将画中的色彩意境创作设计成充满美趣物品的想法，一直存在于屈小平的创作中。

2008年，奥运会在北京举办，屈小平曾用东方元素设计的"鸟巢钢笔"、"水立方钢笔"、"激情圣火"被永久馆藏。

与自然的钧瓷相遇

初次接触到钧瓷与窑变源于大学时朋友送的几只钧瓷茶碗，屈小平惊异于这种器物时如水墨烟云，时似瑰丽明霞的色彩变化。因为在过去，再好的设计也是经过人工雕琢和配色的，而钧瓷色彩的变化，完全始于自然。

这不正是一种"色不异空，空不异色"的禅境。这种境界无所从来，却顺遂心意。

拜师学习钧瓷制作

怀着探寻之心，屈小平从北京转向钧瓷之都河南，在朋友的引荐下，与钧瓷工艺大师王现锋先生从采炼原生矿泥开始，一步步地学习和了解钧瓷的制作和变化，守着柴窑等待瓷器出窑，一待就是数月，沉浸其中。

将钧瓷釉变与莫高窟色彩融合

莫高窟壁画彩塑与钧瓷的釉变有着异曲同工，均使用着天然矿物颜料与釉料。松石绿是莫高窟的基色，"星斑松石剔莲花素心三才碗"便是屈小平为广州弘法寺设计烧制的第一款钧瓷器物。

民族瑰宝没落，鲜有人知

钧瓷始于东汉，宋徽宗钦封它为"神钧宝瓷"，在古代丝绸贸易当中，最受外国人欢迎的就是唐锦和宋瓷，唐朝也是因为瓷器贸易而成为当时世界上最强盛的国家。

时至今日，国外奢侈品横流中国，民族瑰宝却鲜有人知，甚至无人问津。

竭尽全力，传承先祖留下的颜色

稻盛和夫说："要竭尽全力、真诚认真地活着"，屈小平想竭尽全力，让这些先祖遗留下来的颜色，用艺术的，融入生活的美学理念呈现传承。让世人看到这些一直存在的艺术瑰宝。就像风吹过松林，留下被岁月沉淀的记忆。

天青软烟高足盏

手工制器、匠心杰作。

盘盏吻合、天衣无缝。

杯盏内下，托盘上下釉色瑰丽多异，真正达到"入窑一色，出窑万彩"的境界。

杯身秀气玲珑，托体大气合意，如捧一朵青色花苞。

尺寸考量，杯、托严密相合，叩击音质轻盈悦耳，既可各自为用，又能与其他杯盏配成一套，真正一物多用，是精洁者生活首选。

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