点击视频让行家教你如何区别传统釉下彩和釉中彩

高欣涛，一个学院派的回归传统之旅

陶院毕业的高欣涛，在说起2010年夏天，重新开始租房子，买机器，买泥土重启工作室的时候，对自己当时的义无反顾还是颇有几分赞许的。两个刚毕业的孩子，瞒天过海，没有走父母安排好的路。情愿吃上3个月的蛋炒饭，也要留在景德镇，只为了自己真正喜欢的东西。而对于瓷器的喜爱，和一个叫乐天的集市有着莫大的关系。在他心中，乐天，是一个近乎伯乐似的存在。

学院派和传统制瓷之间的较量

高欣涛的陶瓷之路，从学院派的创新到回归传统，这段路走了5年。有着科班身份的高欣涛，在无形的市场之手面前，显得很有些困惑。做出产品来就是为了销售，而不仅仅是孤芳自赏。在过去的乐天体系下，每次都要交付作品，每次都要通过审核，每次都要想这次要做点什么新奇独特的东西，那时候的他所有的精力都花在了琢磨创意的造型，而不是去看传统的真正的做瓷是什么样。

在学校期间，在乐天的练摊仅仅是学习的一个补充，一个技艺的锻炼，生活费有父母亲在托底；而毕业走向社会之后，乐天的收入显然完全入不敷出了。没有回头客成了他最大的困惑。几经挫折才发现，原来人们喜欢的真正耐看的，还是那些经典的传统的东西。艺术，只是艺术家的艺术，乐天要的也是创意和新奇，传统景德镇的技法，在这里并不是被特别强调的那个部分。然而，瓷器，它毕竟还叫CHINA。

发现传统陶瓷的魅力，一切从零开始

回归传统，高欣涛做出了一个明智的决定，从头开始学习。一旦确定方向，他便不再怀疑。也就在那个时候他才发现，自己连吹釉都不会，他知道的只是老师给到的教条。

做那么多瓷器，居然不会吹釉，高欣涛很是懊恼。瓷器有自己的审美，也有自己的表达方式，不是所有的瓷器都必须遵守唯一法则，书本的知识终究是死的，手上过，才是真章。像釉面厚一点，薄一点，烧的方法不同，烧出的瓷就不同；釉的厚薄、温度、窑位的不同，都会对这个发色产生影响……而这一些，都是过去的课堂上老师所无法给予的。

潜心下来的高欣涛开始一段崭新的旅程。从吹釉到拉坯修坯，甚至到绘画，这一学就是一年多。妻子兼职摆摊卖的一点点钱维持着最基本的支出，那段时间里，泡面几乎成了唯一食品。烧一窑废一窑，烧一窑废一窑，不知道烧坏了多少窑，但是他还继续做，坚持着做，丝毫没有放弃。心疼是一定的，但是看到最初一窑里10个坯子只能得到一两个好的，到逐渐的一窑里面能出来三四个，五六个，数量逐渐在增加，质量逐渐在稳定，心中的喜悦冲抵了只吃泡面的心酸。

奉传统老匠人为师，瓷器是有博大胸襟的

向老祖宗学习，尊重传统，在传统中寻找未来发展的方向，只有继承，才有未来继续的可能。在那一刻，高欣涛深深地体会到这一点。

接下来的时间里，高欣涛一直出没于景德镇大大小小数十个作坊里。在唐家坞，大大小小的作坊上千家，虽然都有铁门，但每一个做瓷的师傅都是开放的。只要你肯学，就会有人教你，没有人把老祖宗留下的技艺当成私家宝贝敝帚自珍。而这种开放的工匠精神，也恰恰是吸引高欣涛留在景德镇最大的缘由。这个时候他才知道，原来，瓷器竟然有如此博大的胸怀。在没有向传统学习的时候，他竟然不知道应该向师傅们问什么问题，只有在烧坏了一窑东西之后，才知道拿去问师傅们问题在哪里。

在古画里寻找最迷人的色彩

学了才知道懂得少，学了才知道后怕，学了才知道，自己欲罢不能了。中国传统文化实在是太精妙了。

向古人学习，在古画中寻找传统的颜色成了高欣涛向传统致敬的表达方式。喜欢宋画的他，在古旧的绢纸上看到他想要的那种色彩的感觉。老老的，旧旧的，发点黄，还得有质感。蟹壳青，中国古画中的一种颜色，白里泛青，青中泛灰，古意盎然的一种颜色，成了现在高欣涛的予墨窑最常见的颜色。用景德镇的原矿土加上高白瓷的瓷土，按比例进行调配，试了泥巴，试釉面，之后还要往上画手绘，经过无数个罩子的试制，历时8个多月的时间才成功。这种颜色一面世，就受到了众多茶人的拥趸。

潜心力作，成就器物古雅浑厚之韵

现在的高欣涛将潜心研制的蟹壳青独创釉面，结合宋画、古代的器形、泥土的发色，有意追求器物的古雅浑厚之感。

如今高欣涛的予墨窑的茶器主要采用釉中彩工艺。这种工艺和景德镇传统的釉下彩有的只是细微的区别。釉下彩是在瓷胎上作画，然后在外面施釉，一次烧成。而釉中彩则是在胎子施完釉之后，在釉上作画，然后再入窑高温烧制，一次烧成。尽管步骤相同，但因为烧制温度有所区别，现在予墨窑出品的作品，呈现出了一种浓浓的古意。

从锐意创新到回归传统，这便是高欣涛向景德镇致敬的最好方式。

备注：茗星个人经历等信息皆由茗星本人提供。

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