陈雨荷，毕业于西安美术学院设计系，秦砖茶海的合伙人，致力于秦砖汉瓦的创意研究，沿用传统制砖方法，选用上等陶泥，复原秦砖汉瓦烧制，历时三年，原创制作出实用艺术器皿。

放下高薪职业，追求梦想无怨无悔

3年之前，陈雨荷在一家品牌机构担任设计总监兼合伙人，十多年的历练让她在中国传统文化中受到熏陶，特别是茶，在她的生活里，茶是无可替代的，让她痴迷。对于茶器，也是有着特别的偏爱和喜好。

2013年秋天，机缘巧合之下，陈雨荷所在的公司接到一个茶海的宣传册设计，虽然是个很小的单子，但出于她的偏好，她主动承担了设计工作。

在资料收集研究期间，陈雨荷深入地了解到了这种秦地独有的千年陶土烧制的砖瓦工艺，当她看到茶海实物的瞬间便被它独有的魅力所吸引，心中非常激动，甚是欢喜。

原来，泥土烧制的东西，竟会散发出如此的粗犷厚重气息，这种原始之美，让她迷醉，让她产生了一种莫名的动摇……

设计结束之后，陈雨荷心心念念地想要更多、更深地对这个器物的创意和传承做点什么，她就把这个想法和秦砖茶海创始人进行了沟通，没想到他们不谋而合，于是她迅速下定决心正式加入这个团队。

很多人不理解她放下高薪职业，去从事一个前途不是很明朗的创业项目，但她觉得，在这个浮躁的世界中，每个人都需要那种梦想带来的安宁，哪怕是片刻，对于陈雨荷来说，追求梦想无怨无悔！

严谨设计，追求古朴雅致

陈雨荷认为作为茶器必须要融于茶道，纵观市场，木头、石材、陶瓷、紫砂等造型基本都是工业化结果，造型风格有大量的民俗文化元素，而陈雨荷想要达到一种古朴、雅致的器物形态。

每一次造型的设计构图，陈雨荷都要不断地查阅资料，不断地进行草图修改调整，感觉达到很接近心中所构想的目标时，才进行第一块原铸塑形、休整以后入窑。

漫长的等待之后，结果很有可能并不一定是陈雨荷所想要的。它的实用性，美观性，烧制的成色，收缩之后的大小规格，都是评判一件完美器物的标准，一个都不能少，那么，这就更大程度地要求她在创意设计上的严谨性。

每一次器物的创新与改造后的提升，以及用户对器物的认可度的提升，在很大程度上，也是支撑她继续前行的一种动力源。陈雨荷笑着说，心中有茶盘，似乎什么都有了。

跨界创新，克服重重困难

有了严谨的设计还不够，开窑后的情况基本上惨不忍睹，烂的烂，裂的裂，一窑里面真正的成品率都很低。问题在哪？跨界创新可没那么容易。

经过多次和烧窑师傅的沟通，他们普遍的结论是："你们这么大的砖我们基本没烧过，前面的做法和从前也不一样，烧的方法应该没问题，估计是泥的问题"。于是他们就决定换泥，把各种泥都买来，一个一个地试。陶泥、瓷泥、红泥、黑泥，甚至紫砂泥都试过了。

经过多次的研究改造和试制，成品率提高了很多。但依然不能达到要求。于是他们决定自己建厂建窑，从工艺、实用、艺术全面地更新迭代。

历经数月，他们自己的窑厂终于呈现在世人面前了，在一次次的暖窑试用中，一次次地不断调整改进中，历经960度高温半月火窑中历练的秦砖茶海不断地在提升着产品的成品率……

陈雨荷认为，传承的意思，传就是复制，而承就是在传的基础上有所突破与创新，才有承上启下的作用，理念与技术才能薪火相传。

传承最好的态度是从材质、制作过程、实用范围、综合体验的过程中，向内心寻找文化深处的感觉。

芙蓉·秦砖茶海湿泡

枝枝蔓蔓烟波里，出水芙蓉就是荷花怒放姿态的描写。

浮雕与圆雕结合的手法表现怒放的姿态，构图大胆不流俗,花瓣细致入微。

大面积的空白使茶海的实用性得到极佳的体现。

茶人亦可在右上边以诗文相配，可写可刻，在使用中与作者神交。

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