刘书芬，景德镇人，从事瓷器行业46年。

1971年进入景德镇市建国瓷厂工作；

1978年创办个人陶瓷艺术绘画坊；

景德镇非物质文化遗产古瓷复制传承人，国家一级美术师；

1984年创办仿古陶瓷制作坊，与古陶瓷专家黄云鹏、陶瓷学院的钟莲生教授、轻工部陶瓷研究所罗学正三位先生共同开展古陶瓷研究、复制工作。

瓷器，灵魂、艺术、情怀的结合物

景德镇市，别名 "瓷都"，景德镇陶瓷享誉全世界，正是受瓷器文化的影响和熏陶，刘书芬对瓷器的喜爱才会那么的热烈。

刘书芬说自己从事仿古陶瓷制作和研究四十余年，在刚遇见瓷器的时候，刘书芬觉得制作瓷器是一件神奇的魔术，看着一坨泥巴经过各种工序的加工就成为一件精美的瓷器，他觉得很不可思议。

然而在刘书芬刚开始学习制作瓷器的时候，并不能准确地掌握泥性，泥巴在手上总是不听话成不了型，经过自己长时间的刻苦磨炼才慢慢变得娴熟起来。

如果说刘书芬对瓷器的喜爱来源于景德镇独有的文化氛围，那么对瓷器的绘画艺术就来源于父亲的启蒙。

大自然的风景，万水千山都是情

刘书芬说对于国画的喜爱，源自于家父的启蒙。父亲青年时在部队任文职工作，教导他中国的传统书画最能代表国学精华，勉励他勤学苦练。

在父亲的教导下，刘书芬产生了对画画的喜爱，甚至到了忘我的境界。

随着年龄增长，他尤爱山水国画，因为大自然的山水千变万化，风情迥异，面对山野的苍茫与凄凉，泉水瀑布的灵动与气魄，给创作者万般情志、无限遐想，让山水画的创作发挥性更宽、更广。

刘书芬的山水画多以水墨的纯度变化与水墨黑白的明度控制相结合，在水与墨的笔触与线条的相互渗透中， 营构起意态万千的山水审美空间。

但是他同样也对色彩的驾驭得心应手，有些作品中在整体水墨的画面上也部分植入色彩，达到了水墨与色彩浑然天成的和谐和单纯。

瓷器里的匠人情怀

对刘书芬来说，瓷器已经深入骨髓成为他生活不可或缺的艺术，精美的器物实质是杯盏中的匠人情怀。

瓷器那精美的图案，流动的釉面，变化万千的色彩，都是带着体温和传承的艺术，是经过岁月沉淀下来的珍宝。

"瓷器看似一个物件，实质是有灵魂的艺术，是作者通过各种思想把它建造出来的一个有意想、有个性的产物，特别是成型后，经过作者的绘画构思和严谨的手绘让瓷器变得栩栩如生、生动鲜活。"刘书芬说。

作为非遗传承人，刘书芬精绝的古瓷复制已经达到了炉火纯青的境界。

品赏其作品古色古香的韵味，深沉稳重的品质，粗中有细的风采，端庄大气的雅致，令人如痴如醉，爱不释手，惊叹他巧夺天工的匠心独具。

刘书芬还将典雅华滋又秀逸空灵的水墨风格，从宣纸"移植"到瓷板上，材质迥异，气韵如一。

在《又见江南烟雨时》,《春意江南》等作品中，那种转承启合，抑扬顿挫的笔墨线条，在光滑坚硬的瓷板上依然挥洒自如，潇洒飞动。

隅石堂手绘仿高古瓷手绘青花鱼藻纹盖碗，画面所绘的是明代嘉靖官窑五彩的经典鱼藻纹饰，釉面如羊脂白玉般温润，无火气。盖碗通高10.4厘米（带茶托），口径11厘米，满杯约200cc。

隅石堂景德镇纯手绘青花缠枝茶花莲纹小杯，景德镇手工仿古陶瓷茶具品茗杯，釉色白中微泛青，釉面滋润细腻，壁外绘青花缠枝茶花莲纹一周，底部莲瓣围绕一周，再采用传统的青花混水渲染及填色工艺完成。通高4.5厘米，口径7.4厘米，足径4.4厘米。满杯约100cc。

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