提起琉璃，或许很多人的第一反应会是《西游记》，曾是卷帘大将的沙僧，便是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭。

从这段人物设定中不难看出，在古代，琉璃是非常名贵的材料，位列"五大名器"之首、"佛家七宝"之冠，是重要的文化载体，帝王将相推崇备至。它纯净透明却能吸纳华彩，空灵宁静却能化身万象。

▲ 戴舒丰作品：宽和公道杯

事实上，琉璃在中国已有上千年的历史，在西汉中山靖王墓中就曾出土过精美的琉璃耳杯。只不过由于种种原因，琉璃工艺在很长一段时间内被逐渐淡忘，甚至被贴上了舶来品的标签。

▲ 正在众筹：戴舒丰最新作品《梵音盖碗》

在当代，已经涌现出一批专攻琉璃艺术的匠人，戴舒丰就是其中的重量级大咖。

▲ 琉璃艺术家：戴舒丰

当代中国琉璃艺术先行者

戴舒丰是中国当代琉璃艺术的领军人物之一。不过，说起他与琉璃的结缘，也称得上是一段偶然的缘分。

▲ 正在众筹：戴舒丰最新作品《梵音盖碗》

1997年，在广州美术学院攻读雕塑专业硕士期间，戴舒丰接触到了来华讲学的英国琉璃艺术家安德卢·布华顿教授，从此对琉璃艺术产生了浓厚的兴趣。

琉璃梦幻般的美感惊艳了戴舒丰，但他同时发现，那些瑰丽奇美的艺术品来自世界各地，却唯独没有中国。这令他感慨不已。

▲ 正在众筹：戴舒丰最新作品《笠春杯》

出于对琉璃的热爱和某种责任心，这年年底，戴舒丰毅然辞去教职，远渡重洋来到英伦的胡佛汉顿大学艺术学院，拜在安德卢·布华顿门下，专攻琉璃艺术。

2000年，学成归来的戴舒丰在清华大学美术学院的支持下，创立了国内第一个琉璃艺术工作室。

凭借中国传统雕塑的艺术功底，以及扎实的中西融合现代玻璃艺术文化积淀，戴舒丰很快声名鹊起，成为中国琉璃艺术界一位重量级"大咖"。

金砖会议唯一入选琉璃展品便出自他手

戴舒丰擅于打破传统和现代的边界，其作品风格独特，构思清奇，屡屡在国内外琉璃艺术展上斩获大奖，具有很高的艺术和收藏价值。

▲ 联合国教科文组织藏品：和平天梯

在他的作品中，能很清晰地看到一个学院派是如何在传统东方文化与现代西方人文精神间游走自如。

例如其作品灵山梵宫十米琉璃《华藏世界》，作为建筑的一部分，获得鲁班奖。以及金砖会议主会场唯一入选的琉璃作品《融》，无不体现了戴舒丰的这种艺术特质。

▲ 金砖会议入选作品：融。作品利用琉璃材料本身的特质游走在固体和液体之间的变化，正在融化的冰川和蓝色的海水的交互映照，作品展现自然的壮阔美好，同时寓意国家间文化贸易隔膜的和解，融冰之路你中有我我中有你。

尤为值得一提的是位于梵宫廊厅尽端的巨型七彩琉璃浮雕《华藏世界》。

整座浮雕面积约一百平方米，由一百五十多块琉璃分别烧制拼装完成，每块的长度和宽度分别在一米和半米左右，被称为灵山梵宫的镇馆之宝。其中的创作难度绝非常人能及。

▲ 灵山梵宫镇馆之宝：华藏世界。这次修缮戴舒丰没有重复九年前的工作，而是决定把单成品琉璃的尺寸从原来50厘米×100厘米，提高到1米×2米。这样的好处是整体安装后，缝隙变小，佛教图案整体感好，但这是一个极具挑战的难度。

▲ 正在众筹：230元起

此前，我们曾众筹了戴舒丰的宽和公道杯及三款品茗杯，受到了很多茶友的喜爱，本次众筹的系列作品，为戴舒丰的最新设计，由茶语独家首发，福利价仅茶语粉可享，仅此一次。

尤其在春季，搭配新鲜的绿茶，很是漂亮。

以荷叶脉络为设计灵感，最巧妙的是恰到好处的磨砂质感，碗身如薄雾轻笼，透白细腻却不显厚重。倾注茶汤，依然能清楚地观赏芽叶舞动。

这只盖碗的诞生之路着实诠释了"不疯魔、不成活"的艺术精神。

为使作品更具艺术鉴赏性和实用性，戴舒丰从外观造型、执拿舒适度、纹路呈现、磨砂的程度等方面，对盖碗的外形进行了十几次的调整，尝试了四种不同的加工工艺，更是更换了三个制作厂家，才得以最终定型。

实用性上，因用料厚实但轻盈不厚重、碗沿外翻，即使是初用盖碗的新手，出汤时也不会觉得烫手。

初春时节搭配绿茶，秀美的嫩芽在杯中浮沉舞动，清澈的黄绿色茶汤映衬着荷叶造型，美不胜收。

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