在网上看到网友争论某位专家曾经说过的一句评论青花瓷艺术水准的评语"青花十八色"；究竟青花十八色是说是否曾经出现过呈现十八种色差的青花纹饰还是一个形容词。

　　墨分五色世人皆知，但专家说"青花十八色"就让人感到不可思议，的确青花瓷艺术价值的高低是以青花纹饰呈色色差来判定的，八十年代初到景德镇就青花瓷的艺术标准问题曾经请教过景德镇陶瓷馆著名景瓷专家李会中研究员；如何用最简单的方法判定青花瓷纹饰的艺术标准？李老师的答案是；根据青花色差的数量可以简单迅速的确认其艺术标准的高低，如果只有一至二种色阶属于低档，三、四种色阶属中档，五种以上属高档青花瓷。这种方法是李老师多年从事青花绘画研究的精髓所见，以后30多年研制青花瓷的经历也证实了李老师的见解。

　　青花纹饰的绘制与其他绘画最大的区别是在纸上绘画可以准确看见墨色的深浅变化，而青花在未烧成之前绘在坯胎上的钴料无法看出颜色的深浅，完全靠绘者的习惯和经验，如果不是有长期的实践经验很难保持画面层次变化的规律，会造成画面层次混乱，绘画者必须知道自己笔上有多少颜料，落笔后有多少颜料留在坯胎上，深浅的差别有多大，这些都是看不到的，所以我常说绘制青花瓷是对画家的考核，画家是否真正身怀绝技功力纯正只要画过青花瓷就一览无遗了，我曾邀请许多著名画家赴景德镇绘制青花瓷，从他们的作品可以看出青花瓷绘制的难度，如何家英、李孝萱、刘泉义等实力派画家则如鱼得水，而一些所谓的著名画家则显现了他们绘画功力不足，几十年研制青花瓷的经历告诉我培养一名技艺高超的青花瓷画工非常困难，作为工业化生产的日用瓷根本不可能做到，因此在明代成化时期景德镇人发明了"南派青花"工艺，即一个人勾画线条、另一人在轮廓内染色的流水工艺，采用"南派青花"工艺大大的缩短了画工的培训时间，极大的提高了工作效率，更好的保证了产品纹饰呈色的统一性，但是由于把永宣时期使用"北派青花"技法废除造成纹饰色阶变化减少，青花纹饰过于呆板。

　　明中期以后景德镇优质矿土资源耗尽，胎体品质低劣，瓷器价格低廉，雇佣高级画工彩绘已经不太可能，直到清初高岭山优质矿土再次成为主要原料，胎体达到历史最好水平，更加之窑炉技术的发展，使得景德镇瓷器再次攀上瓷业顶峰，产品价格暴涨使得厂家有能力雇佣高级工匠，对纹饰的要求也是精益求精以便取得更高的附加值，这一时期的青花瓷至今都是市场公认的精品。

　　康熙青花绘制技法不同于成化以后，除了整体画面变得规整、细腻以外对于层次也提出了更高的要求，"墨分五色"就是这一时期的特点，据史料记载康熙青花瓷最多有达到13个色阶的产品，纹样的细致多变使得分水工匠有可能染上多种色阶，同时增加了许多新技法，如使用不同品种的钴料，重工打点等，"北派青花"的工艺再次在高档产品中使用，正是这些绘画技法的使用使得康熙青花达到青花瓷生产的顶峰，也让人们知道青花瓷艺术水平的高低根本在于色阶的多少，所以专家才会说出"青花十八色"这样的形容词以突出色阶在评估青花瓷艺术价值中的重要性，夸赞康熙青花的艺术风格。实际上采用中国画技法绘制山水、花鸟、人物纹饰严格意义上说可以达到十八种以上的色阶，但图案或"南派青花"技法的作品无法达到，早期青花中的精品和清早期的精品都是因为采用了"北派青花"的技法所以色阶丰富，现代"青花大王"王步先生就是使用"北派青花"技法才使得他的部分作品色阶十分丰富，而他与其他人合作使用"南派青花"技法绘制的青花瓷色阶就很少了。

　　"青花十八色"是青花瓷最高境界的称谓
文/老马的万壶堂