紫砂壶之所以受到爱茶之人的喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也是由于他在泡茶时有许多优点。基于此，茶文化平台将从紫砂壶赏鉴的角度出发，陆续整理介绍紫砂壶的历史、原料、壶形、制作与装饰工艺、使用和保养以及相关鉴定的诀窍，抛砖引玉，希望能对喜爱紫砂壶的茶友有所帮助。
喜爱紫砂壶，我们应该要了解紫砂壶的历史和发展。
宋代
"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清"（欧阳修《和梅公仪尝茶诗》)，这是古代饮茶用紫砂壶的最早见的文献记载。紫砂茶具由陶器发展而成，是一种新质陶器，始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，饮誉海内外。至于紫砂茶具是由何人所创，已无从考证。
江苏宜兴丁蜀镇羊山发现的紫砂古窑址，发掘出来的早期紫砂茶具残片，经考证其年代上线为北宋中期，证明宜兴紫砂器的生产已近千年的历史。壶有高颈壶、矮颈壶、提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不釉，泥质较粗，从造型和工艺手法上可以看到紫砂壶的雏形。
明代
明代是紫砂壶的兴旺成熟期，出现了许多紫砂壶艺人，如供春、时大彬等，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。明代时期的紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。
据明朝周高起《阳羡茗壶系●创始》载："金沙寺僧，久而逸其名实，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而园之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人逐传用。"金沙寺僧确切年代，较难查考，但金沙诗僧仍被后人尊为紫砂工艺的史祖。
据《宜兴县志》载："明正德间，有制壶名师供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。"所制"树瘿砂壶"为世所宝，现珍藏中国历史博物馆。
明代著名紫砂大家有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。明代后期，时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉有"壶家妙手称三大"之赞誉。紫砂壶的三大壶式（筋纹型、自然型、几何型）已全面奠定，并均有上佳作品问世，使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。
清代
明末清初，紫砂壶因工艺精湛被皇家所看重，成为贡品，走入宫廷，泥绘、描金、彩釉、炉均、堆贴、簇印等豪华的装饰手法因此出现。这期间各种壶艺风格百花竞秀，维持着一个灿烂的局面。
壶艺风格日益倾向于精工巧妍一途，以杰出的陈鸣远为代表。所制茗壶，善番新样，雕镂兼长，技艺精湛，构思脱俗，配色巧妙，这些紫砂壶世推绝作。所做茶具、陈设品有数十种不同类型。
所制茗壶风格高古者，有闵鲁生、陈和子、沈子澈、项不损、华凤翔等。而浑朴与精致兼备的有惠逸公、葛子厚、吴月亭等。
清代嘉庆、道光年间，制壶艺人们大都摒弃了之前注重巧妍的风气，式样转趋典雅古朴，以书法、绘画、篆刻为主要内容的刻画装饰成为最主要的手段。紫砂壶的器形也变成以几何形为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻画装饰手段来表现文人所喜欢的书法、绘画、篆刻等内容，使紫砂壶的书卷气、金石味更加强烈。
陈曼生（陈鸿寿，字子恭，号曼生）和幕友们所创设的壶以及在壶上刻写的铭文、印章都是近500年文人与艺人合作的绝唱。相传陈曼生曾设计"曼生十八式"，交由杨彭年兄妹等制作，由其幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭，间有曼生自作，世称"曼生壶"。
"字随壶传，壶随字贵"，有名家铭刻的壶，可高出一般无铭刻的壶3倍的价格。
清末至民国
清末民国初期，紫砂陶业仍缓慢发展，一批商家入主宜兴紫砂壶的生产，他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，从宜兴定制紫砂壶，并聘用名艺人制作，使紫砂壶不仅销往国内各大城市，还远销日本、东南亚地区以及欧美。
这一期间，紫砂壶的壶式多沿袭清代，创新的壶式并不多，当时所重的是刻画装饰，盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑版、青铜器铭文、砖瓦古陶文等。涌现了一大批紫砂艺人，如程寿珍、俞国良、范大生、李宝珍、汪宝根等。抗日战争爆发前，紫砂陶业的发展始终比较顺利，整个行业局面繁荣。
日本大规模侵华后，宜兴乃至整个中国的紫砂陶业都陷入了低谷。宜兴十条龙窑中，就有七条被日寇和国民党军改筑碉堡，厂房全部被毁，许多紫砂大师在贫病交困中死去，从业人员只剩下二十余人，几尽人亡艺绝。
现代
新中国成立后，一批民国时期已崭露头角的制壶匠人，汪宝根、裴石民、朱可心、王寅春、吴云根、顾景舟、沈孝鹿、吴纯耿、陈福渊、唐凤芝等组织成立了合作社，始以"汤渡"为名，即宜兴汤渡陶业生产合作社，此为新中国成立后的第一家紫砂生产合作社。20世纪50年代中期，蜀山、前墅一带紫砂艺人行业合作，组建了宜兴蜀山陶业生产合作社。
2022-05-04 12:56:06