"雨过天青云破处，梅子流酸泛绿时。"典雅端庄、古朴青淳的龙泉青瓷，不仅蕴含了超凡脱俗的传统人文审美精神，更凝聚了沉静清远的东方美学意境。无论何种场合，"龙泉青瓷"总是能将画面呈现得近乎完美。
2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，这也是全球迄今唯一入选的瓷器类项目。如今，龙泉青瓷光彩更盛。而且随着收藏品市场的不断升温，越来越受到认同和青睐。
循着时间的脉络，追慕三朝美学之盛众筹一场"龙泉青瓷编年史"
北宋 复刻淡青荷花杯太平盛世 "莲"年有余
龙泉窑创烧于北宋早期，北宋时期龙泉窑器物型制古朴，与当时北方的定窑、耀州窑和南方的越窑渊源极深，当时的人们将对生活的热爱，对宗教的信仰融入到瓷器中。
纹饰主要有佛教的"莲"，有吉祥寓意的鱼、动物花鸟等为主，装饰纹样丰富，以"半刀泥"刻划见长技艺精湛，线条流畅，栩栩如生，其工艺令人惊叹，后人所不及。
半刀泥，继承景德镇宋代刻花装饰工艺，其基础上发展起来的一种陶瓷刻花技艺。它是用铁质的小刻刀，在干燥的坯体上刻画成一面深、一面浅的凹面与线组成的花纹，每条纹路深浅变化，虚实相间，一笔一划都灵动跳脱，精巧自然。
敞口，深狐腹，圈足，内壁刻划荷花。通体呈淡青色，釉面玻璃质感强烈；足端垫烧处露胎呈自然淡红色，型制饱满刻花、随意自然。
南宋 复刻粉青束口盏青中泛绿，绿中透粉
南宋是龙泉窑发展的鼎盛时期, 当时的龙泉窑生产了大量精美绝伦的瓷制品, 凝聚了青瓷的独有气质与神韵。南宋时期烧制出晶莹如玉的粉青釉色，更是将青瓷推向顶峰。
标准纯正的粉青釉，青中泛绿，绿中透粉，清透匀净，柔美澄澈，似闺秀素颜，如温润美玉。无论是中式茶席日式茶道，或现代风格的茶空间，它都毫无违和感的承担起"美"的角色。
圆唇，束口，腹部弧收，圈足，里外光素无纹，器物施粉青釉，饱满雅致。在古代此类束口盏用于茶道中点抹茶使用，其特殊的型使其在抹茶时候茶水不会轻易溅出。
南宋 复刻黑胎束口盏铁骨铮铮 千峰翠色
宋代瓷器技艺达到巅峰，龙泉窑在粉青、梅子青烧制技艺成熟之后，当时的匠人不断尝试烧制精美的黑胎器物。南宋龙泉青瓷，按其胎色可分为白胎和黑胎两类，粉青和梅子青基本上属于白胎，约占总数十分之九以上，而黑胎背瓷可能即是仿南宋官窑的产品。至今，存世较完整的宋龙泉黑胎器物少之又少。
因胎土铁含量越高，胎体容易变形，釉色也很难控制，在器物上要表现出青翠色更是一大难点，且烧制成功的难度极大。于是结合现代制瓷工艺技术，成功稳定还原翠青色，传承与延续龙泉青瓷"干峰翠色"这一永恒的审美主题。
圆唇，束颈，腹部弧收，圈足，黑胎，里外光素无纹饰。通体呈翠青色，自然开片，自然紫口铁足，圈足墙垫烧处露胎呈深紫色。因现代人饮茶方式不同, 特此对其尺寸做了改良。
元明 复刻梅子青点彩杯褐釉点彩 破茧化蝶
南宋时期，龙泉窑还生产一种色调可与翡翠媲美的梅子青釉，其烧成温度比粉青釉要高，因而玻化程度也比粉青釉高。梅子青釉的勒目带透明，釉面光泽亦较强。在梅子青釉的瓷器上不规则地加点褐色彩斑，称为点彩，这也是龙泉窑元明时期烧制工艺一大特色。这种以褐色点彩装饰的"飞青瓷"，则让更多文化认识到了青瓷的另一种美。
飞青玉壶春瓶于日本大阪市立博物馆藏龙泉，被日本定位文物的最高等级"国宝"，欧洲诸多艺术殿堂也将飞青瓷视为来自中国的珍稀之宝。
用含铁较多的褐釉，在施过背釉的器物上整齐地排列或随意地点饰，在高温烧制时，自然流动变化，成为变幻莫测的自然装饰。青瓷点彩因此突破常态，"破茧化蝶"。
圆口，深腹弧，圈足，里外均有褐色点彩装饰。器物施梅子青釉，型制端庄大气。杯身仿佛墨迹在水中晕开，带有晕散和流动的艺术效果，区别于传统龙泉青瓷风格。
南窑笔记--以复刻去敬畏古
2013年创建"南窑笔记"品牌，以专注、严谨的态度，和鉴赏宋瓷的审美眼光，及对龙泉窑古瓷的深度认知，结合龙泉优秀匠人的技艺，烧制高品质的仿古实用性青瓷器皿。带给青瓷爱好者直观的视觉体验，一览古代瓷器芳华，感受东方沉静情远的美学意境。这次，南窑笔记集宋元明三朝龙泉青瓷精粹，复刻出四款主人杯，代表龙泉青瓷不同时期：北宋淡青荷花杯、南宋粉青束口盏、南宋黑胎束口盏、元明梅子青点彩杯。
宋元明古器复刻，龙泉青瓷主人杯，
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